El polycarbonate a été créé en 1928, mais ce n'est qu'à la fin des années 1950 que les procédés de production ont été développés. Le matériau a mis du temps à être mis sur le marché, mais grâce à ses nombreuses propriétés avantageuses, il y a pris pied dans les années 80.

Sa haute résistance aux chocs, de l'ordre de 200 fois supérieure à celle du verre, est la propriété la plus remarquable et celle qui permet sa production en plaques alvéolaires, également appelées téléphones portables, avec des parois d'épaisseur réduite et, par conséquent, d'un coût relativement faible.

El polycarbonate cellulaire, d'aspect transparent et translucide, c'est un thermoplastique très polyvalent, c'est un produit thermique, léger et maniable. Utilisé de manière récurrente pour créer des toits et des toits de bâtiments plus lumineux et plus chauds ou des solutions de design d'intérieur qui connaissent actuellement un grand succès.

Il y a près d'un siècle, les chimistes des laboratoires Bayer et GE pensaient peut-être que le matériau qu'ils venaient de produire triompherait dans des secteurs tels que le vitrage et la construction. Il est possible qu'ils aient imaginé son utilisation dans la décoration d'intérieur, mais ils auraient du mal à imaginer que ce nouveau matériau puisse un jour entrer dans les musées convertis en œuvre d'art.

Bien que les premiers plastiques synthétiques soient apparus dans la première moitié du 20e siècle, c'est dans la seconde moitié qu'ils ont connu un développement et une expansion plus rapides. Ces matériaux, très utiles à l'ère industrielle, ont été utilisés par les artistes dans d'innombrables œuvres.

Actuellement, un artiste qui travaille de manière récurrente avec des matières plastiques et notamment avec Polycarbonate cellulaire C'est le Madrilène Maria Aranguren.

Le travail de María Aranguren s'inscrit dans le cadre de l'abstraction. Les éléments substantiels qu'il gère sont : la composition, la couleur, la présence de lumière, la géométrie et le hasard.

Il étudie le domaine plastique des couleurs, des pigments, des formes, des transparences, des glaçures et des paillettes, en explorant l'acte même de peindre. Avec un répertoire apparemment minimal d'éléments visuels, il parvient à transmettre un maximum d'intensité visuelle, en procédant avec retenue lorsqu'il travaille de manière analytique, en répétant soigneusement les possibilités qu'il développe à travers des séries d'œuvres.

Depuis plus de dix ans, il concentre ses travaux sur la recherche des possibilités d'expression plastique de polycarbonate cellulaire. La grille implicite de ce matériau sert de support compositionnel tout en offrant la possibilité d'introduire l'illusion et l'imagination, apportant une grande richesse formelle à l'œuvre.

Les assiettes de polycarbonate cellulaire que l'artiste utilise pour la plupart de ses œuvres, et qui la caractérisent, sont formées par des séquences de grilles creuses qu'Aranguren utilise pour loger de la peinture ou d'autres matériaux, qui longent les plaques et trouvent leur place à l'intérieur. Sa nature de contenant transforme le support dans une certaine mesure en espace, un espace qui crée une inaccessibilité à la peinture, au contenu. Ainsi, lorsque nous sommes confrontés à l'une de ces pièces, nous assistons à un dialogue subtil entre l'image et l'espace, où les fragments linéaires, les vides et les couches juxtaposées savent se transformer en champs de couleurs pleins d'émotion et de vitalité.

L'approche de ces pièces à partir de l'ordre proposé par le support vous permet de laisser libre cours à l'exploration, au hasard et au jeu. Les images qui en résultent résonnent avec une puissance visuelle immédiate. L'exercice de l'intuition caractérise le travail de l'artiste, qui fait de l'aspiration à un équilibre entre l'état chaotique et l'ordre des choses l'une de ses préoccupations fondamentales.

Aranguren se situe dans un domaine de travail où la peinture est incontournable, mais basée sur des langages, des processus et des formes qui aboutissent à des œuvres où le tridimensionnel et le corporel acquièrent une importance décisive, repoussant les limites du pictural et générant des relations intenses entre les notions de physique et d'immatériel.